Boa noite adoradores de plantão ! Feliz dia internacional da dança !

 E para comemorarmos este dia tão especial vamos falar de um versículo que me chamou muito atenção ele fica em 2ª Samuel 6:14 que diz: 

E Davi saltava com todas as suas forças diante do Senhor; e estava Davi cingido de um éfode de linho. 

Pensando nessa situação podemos observar como Davi mesmo sendo um homem em uma sociedade cheia de padrões comportamentais, conseguiu expressar a sua felicidade perante as bençãos de Deus sem restrinsões. 
Muitas vezes em nossa vida cristã,  nós temos uma vontade de explodir de alegria perante as bençãos do Senhor, isso sempre nos traz um motivo novo pra dançar algo novo, o problema é que nem sempre o padrão de comportamento das pessoas da comunidade cristã permite que nós tomemos atitudes que não são chamadas tão "normais" assim,  como por exemplo quel ja não ouviu alguem dizer... menina isso não é coisa de crente!! 

Gente isso é normal ouvir quando o assunto é dança gospel, muitas pessoas julgam certos ritmos e danças mais certas ou erradas ou adequedas ou não para adorar a Deus... mas vamos ver o que Deus diz sobre isso em sua palavra?


Olha ai de novo Davi só que dessa vez em 1ª Crônicas 13:8:  

E Davi e todo o Israel, alegraram-se perante Deus com todas as suas forças; com cânticos, e com harpas, e com saltérios, e com tamborins, e com címbalos, e com trombetas. 


Deus não faz acepção de pessoas muito menos de estilo de dança, o que ele realmente se importa é o seu coração... se você tem um coração quebrantado diante do Senhor, ele aceita a tua adoração não importa o ritmo, ele realmente vai se importar com que intenções você está dançando... ele se alegra quando vê um coração reto na presença dele, em um ato de adoração e o ritmo realmente é o que menos importa.

Os sacrifícios para Deus são o espírito quebrantado; a um coração quebrantado e contrito não desprezarás, ó Deus. Salmos 51:17

Hoje é o dia internacional da dança, dia este muito comemorado por todos os dançarinos e adoradores de plantão, más ai ficam algumas perguntinhas basicas pra você adorador...

Qual a sua verdadeira intenção por traz da dança?

De que maneira você quer exprassar esta intenção? 

E até que ponto deve se importar com a opinião das pessoas sobre a sua dança?

Bom , vamos ver as respostas para estas perguntas rapidinho !

A intenção por traz da dança deve ser de adoração a Deus, e também de ser um canal de benção para a vida das pessoas, Deus nos deixou uma ordem : 

E disse-lhes: Ide por todo omundo, pregai o evangelho a toda criatura. Marcos 16:15

A dança é capaz de ser um recurso muito eficaz para atrair almas para Deus e nem sempre estas almas estarão interessadas em ver uma apresentação de Balet, as pessoas são atraidas pela apresentação, porém quando chegarem ao local , devem encontrar uma apresentação bem maior que a dança em si, más a apresentação do Espirito Santo em nossas vidas e também a apresentação do plano de salvação expresso atravez da dança para a vida delas, quando olhamos este fator em conta percebemos que os tão famosos preconceitos sobre estilo de dança na igreja não significam muita coisa quando o assunto é adorar e resgatar almas do inferno. 

O diabo não gosta que você atraia um publico diferente do que estamos acostumados na igreja, na verdade ele pensa que é melhor deixar você acomodado(a) fazendo o de sempre do que alcançar as pessoas com o que esta em evidência, então a primeira estrategia é o famoso preconceito interno, depois o desanimo, e o medo de criar ou enfrentar criticas. 

Davi não se importou com as criticas quando estava com seu coração grato perante Deus, dançou tanto que suas vestes cairam... isso mesmo cairam ... da pra acreditar? não estou dizendo para você ficar pelado dançando, até porque é  crime de atentado ao pudor, mas estou dizendo que de Davi estivesse tão ligado nos preconceitos de sua época ele ficaria acanhado para demonstrar sua gratidão e nós nunca estariamos falando sobre isso, usando ele como exemplo, ou pior... nunca aprenderiamos essa valiosa lição. 

Nos somos livres para adorar a Deus, devemos ter cautela e sabedoria ao escolhermos o repertorio respeitando o clima propenso para cada tipo de apresentação, tema do culto, preparação fisica e epiritual, e o primordial, devemos perguntar a Deus se realmente o que queremos dançar é o que ele tem para nos usar na ocasião, a opinião de Deus deve ser a principal, acima das nossas vontades, Deus sabe o tempo para tudo então não fique triste se ele lhe disser que ainda não é a hora de você dançar aquela coreografia linda e espetacular que você imaginou, apensa creia que o momento e as pessoas certas irão assistir você dançar no lugar certo, onde Deus escolher e quando ele escolher, a opinião também importante a ser ouvida é a do seu pastor, você deve dançar sim, Deus não se desagrada de nenhum estilo de dança, mas se desagrada de desobediencia.

Pelas quais coisas vem a ira de Deus sobre os filhos da desobediência; Colossenses 3:6

Então fique ligado se Deus e seu pastor permitirem, mãos a obra e vamos deixar Deus nos usar atravez da dança. 

Um exemplo de dança que está sendo alvo de "preconceito gospel" no momento é o :

Street Dance

A dança de rua, ou Street Dance é um conjunto de estilos de danças que possuem movimentos detalhados (acompanhados de expressão facial), com as seguintes características:

 Fortes

 Sincronizados e harmoniosos Rápidos Simétricos de pernas, braços, cabeça e ombros Assimétricos de pernas, braços, cabeça e ombros Coreografados.

As músicas, independente do estilo de Street Dance, têm a batida forte como principal característica.

  A dança de rua originou-se nos Estados Unidos, em 1929, época da quebra da bolsa de Nova York e da grande crise econômica. Músicos e dançarinos dos cabarés americanos urbanos, desempregados como conseqüência da crise, passaram a realizar suas performances nas ruas.

 Nas décadas seguintes (30 e 40) outros ritmos de origem afro-americana, como o Blues e o Rhytm and Blues influenciaram a dança de rua. No fim dos anos 60, o cantor americano James Brown criou um novo ritmo que influenciou muito a dança de rua: o Soul (ritmo de origem afro-americana). Mais tarde, o funk (também de James Brown), a musica Disco e o Rap também influenciaram a dança de rua. O Breaking surgiu na década de 80 como uma vertente da dança de rua, e foi desseminado pelo mundo rapidamente , tendo como principal precursor o americano Michael Jackson.

Mais do que um estilo de dança influenciado por vários ritmos, a dança de rua sempre foi associada à cultura e a identidade negra, sobretudo a partir da década de 70. Nesse período, o movimento que teve início com a dança se estendeu para outras manifestações culturais e artísticas, como a pintura, a poesia, o grafite e o visual (modo de se vestir, de andar, etc.). A esse novo estilo nascido nos guetos nova-iorquinos (Bronx, Broolkin e Harlem) deu-se o nome de Hip – Hop.

Os quatro elementos culturais que compõem o movimento Hip – Hop são: rap (ritmo e poesia), grafites (assinaturas), Dj’s e Mc’s, e Street Dance.

Alguns autores dividem a dança de rua em dois tipos: o Hip – Hop (movimento cultural, de rua) e a Street Dance (dança oriunda de academias e escolas de dança).

Por muitos, o Street Dance é mal visto, alguns falam que não faz parte da cultura ou que não deve ser tido pela sociedade como um estilo de dança ,  mas este pensamento esta totalmente errado, pois a dança de Rua é cheia de arte, cultura e é pura inspiração de verdadeiros mestres da dança. Ao praticá-lo,  não tem como se arrepender pois através de seus movimentos, de cada gesto que é feito  da para se perceber o que realmente o dançarino que passar, e o que a musica em si quer dizer.  Dança de rua não é apenas uma forma de expressão ou varias danças misturadas, não é apenas isso,  é simplesmente a vida resumida em diversos movimentos .

 
STRET PARA DEUS !

Como ja vemos para Deus não existe restrinções de ritmo, o que le quer é um coração puro com inteções mais puras ainda por traz da sua dança.... este estilo é criticado e também muito elogiado, alguns acreditam que é uma forma mundana de dançar outros ja acreditam que é uma adaptação do mundo moderno a igreja, eu ja acredito queeste é um estilo que é uma forma eficaz de atrair cada vez mais gente nova pra Deus, a dança de rua é usada pelo diabo para atrair jovens para as drogas, alcolismo, pornografia, criminalidade e tantas outras , mas porque não podemos usar o mesmo estilo para atrair jovens e para tirar eles dos mesmos?  NAÕ SE ENGANE ESTE ESTILO NÃO FOI CRIADO PELO DIABO,  na verdade a dança é algo criado por Deus assim como a musica mas que o diabo usa para derrubar as pessoas, então porque não usarmos para levanta-las?

Bom para usarmos este estulo da dança devemos ter o de sempre, preparação fisica, essa dança exige muita força e jeito dos seus mebros superiores, (braços )e inferiores, (pernas), então ai vai a perguntinha , ja correu uma ladeirinha hoje? 

 Manter o corpo em forma, é um bom jeito de se preparar para resgatar vidas se uma vez que você quer usar este estilo de dança deverá ter um bom folego, e uma boa resitencia, ai vai a pergunta 

você tem de ser magro? 

Nãooo... você tem de ter resistência pulmonar e muscular para aguentar, as musicas tem um tempo acelerado e exigem movimentos rapidos e precisos, se você não tiver um bom condicionamento fisico terá uma síncope antes de chegar na metade da musica... 

Outro ponto a se observar é a questão espressão, não é porque você nao esta dançando balet que vai perder a espressão corporal e facial, más tendo em vista que a dança de rua é uma dança estritamente de forte espressão corporal, seu corpo deve expressar o repertorio, geralmente as coreografias são de repertorio, por isso cuidado também onde você esta e porque você esta ali cada movimento deve ter sentido dentro da musica. 

E o ultimo ponto mas o mais importante de todos não só em dança de rua mas também todos os estilos é a famosa pedrinha no sapato de quase todos os grupos de dança gospel, a famosa sincronia, cuidado extremo neste estilo para não deixar a sincronia morrer.... cuidado mesmo... é serio!

Dicas do dia

Essas são dicas de como fazer exercicios em casa para fortalecer seus mebros antes de praticar este estilo da dança:

1. Apoie os joelhos em um colchonete cruzando os pés e posicione as mãos espalmadas no chão, um pouco além da largura dos ombros.

2. Estenda os braços elevando o tronco. Volte à posição inicial. Faça duas séries de cinco repetições. Quando o exercício estiver fácil, aumente o número de repetições.

1. Sentada em uma cadeira, incline levemente o tronco para a frente. Segure em cada mão um pesinho de 2 quilos.

2. Eleve os braços semiflexionados até a linha dos ombros. Retorne à posição inicial. Faça duas séries de 12 repetições. Quando o exercício estiver fácil, aumente a carga e as séries.

1. Deitada em um colchonete com as pernas flexionadas e um peso de 2 quilos em cada mão, levante os braços mantendo a largura dos ombros.

2. Flexione os braços aproximando os pesos das orelhas. Volte à posição inicial. Faça duas séries de 15 repetições. Quando o exercício ficar fácil, aumente a carga e as repetições.

1. Em pé, com as costas retas, afaste os pés mantendo os joelhos semiflexionados. Com os braços estendidos ao longo do corpo, segure um peso de 2 quilos em cada mão.

2. Eleve os braços até a altura dos ombros e volte à posição inicial. Faça duas séries de 15 repetições. Quando o exercício estiver fácil, aumente a carga e as séries.

1.Em pé, com as costas retas, afaste os pés e mantenha os joelhos semiflexionados. Com os braços estendidos ao longo do corpo, segure um peso de 2 quilos em cada mão.

2. Com as mãos voltadas para o corpo, dobre os braços até a altura dos ombros. Volte à posição inicial. Faça duas séries de 15 repetições. Quando o exercício estiver fácil, aumente a carga e as séries.

Aqui também tem um link de um site muito bom que ensina passo a passo como dançar este estilo para quem deseja se aprimorar ou mesmo saber o basico com video aulas http://www.dancaderua.com/iniciantes/primeiros-passos acesse e confira!

Encerrando por hoje 

Bom e para encerrarmos por hoje no nosso dia internacional da dança vamos conferir um grupo de hip hop gospel que se apresentou numa escola ... muito bom galera esse é um exemplo de como
podemos atrair aumas com o estilo certo e a musica certa !

Até mais pessoal! e Boa dança....



Autora:  Isabela Lima de Sena https://www.facebook.com/isabela.limadesena
Co- autora: Celyne Davogliohttps://www.facebook.com/celynesh




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União é adoração!

Olá adoradores de plantão, hoje vamos falar de um assunto muito interessante; um tema um pouco até polêmico entre os grupos de dança em geral, hoje vamos falar de UNIÃO. Primeiro vamos ver a definição da palavra união no nosso bom e velho "PAI DOS BURROS" ou seja nosso amigo DICIONÁRIO. Vou enumerar para vocês observarem quantas coisas interligadas significam e como é importante cada uma.

.União 

(latim unio, -onis) 

s. f.

1. Acto ou efeito de unir.

2. Junção de duas coisas ou pessoas.

3. Conformidade de esforços ou pensamentos.

4. Concórdia.5. Aliança.6. Adesão.7. Confederação.8. Contacto.9. Liga.10. Casamento.

Como você podem observar a palavra UNIÃO é tão pequena mas tão significativa cheia de potencial e de assunto a render. Infelizmente nos grupos de dança não é comum vermos esta palavra sendo usada nas atitudes dos grupos, muitas pessoas optam por deixar que o "ego fale mais alto" que a razão, ou até mesmo que Deus, estão focalizadas em receber elogios ou se alto elogiarem, se incomodam com o sucesso  das idéias do grupo.

Você conhece alguém assim no seu grupo de dança? Oi? O que?...Você é assim no seu grupo de dança? 

Bom, hoje vamos achar juntos a solução pra o seu problema observando o que a Bíblia tem a dizer sobre isso e também vamos aprender uns com os outros vendo testemunhos de grupos que decidiram fazer a diferença e usar o sentido amplo da palavra UNIÃO. Com certeza você acabará de ler esta matéria com vontade de fazer a diferença em seu grupo e assim mudando a historia de todo o grupo.

De olho na Bíblia

Olha ai o salmo mais conhecido da Bíblia, ou pelo menos o mais cantado...

Oh! quão bom e quão suave é que os irmãos vivam em união.

Salmos 133:1
Todos nós somos irmãos na fé em  CRISTO JESUS independente de raça, estatura física, capacidade intelectual ou física e etc.... somos todos parte do corpo de Cristo e devemos andar juntos e unidos como parte de um sistema. Vamos ver o exemplo do corpo humano o corpo humano é feito de vários sistemas dentro de um só chamado corpo, agora vamos imaginar que cada sistema inserido dentro deste corpo é um ministério dentro de um grande corpo chamado Corpo de Cristo. IMAGINOU? agora veja que o corpo só funciona se todos os sistemas estiverem funcionando juntos em harmonia. Dentro de cada sistema existem seus membros que fazem este sistema estar bem para funcionar com o outro sistema, e este sistema está também cheio de membros, que também estão se esforçando pra trabalharem em equipe e funcionarem bem, agora perceba que todos estes sistemas estão trabalhando em equipe internamente ou não pra que o corpo funcione na mais completa perfeição e harmonia. Isso se chama UNIÃO !A união é conformidade de pensamento, concórdia, aliança...a união tem de existir para que a igreja ande bem, onde não á união não existe paz, ninguém se sente a vontade, nem das pessoas que provocam  a desunião, e nem aqueles que sofrem com o preço que a desunião traz a um grupo. VEJAMOS  A DESUNIÃO NA BÍBLIA: Teve José um sonho, que contou a seus irmãos; por isso o odiaram ainda mais.Gênesis 37:5
Observe esta parte da historia de José, ele foi odiado apenas por ter um sonho. O dom da dança é muito bonito mas também mau compreendido até pelos próprios adoradores, quando Deus dá uma coreografia a um, é para edificar todo o grupo, uma vez que esta pessoa é parte do grupo, não devemos ficar com raiva o até mesmo atrapalhar um colega apenas por ter uma ideia, lembre -se de que Deus estará pronto a também te mostrar uma mensagem através da dança, mas só se você deixar o egoismo de lado e ouvir a voz do Espirito Santo, e ouvir a vós do Espirito Santo também é ouvir e aprender com seus canais, seja você ou não. Tenha sempre em mente que Deus usa quem quer, e como quer, e ele determinará quando chagará a sua vez de ser usado para edificar o grupo. Enquanto isso, aprenda e conviva com seus irmãos em Cristo sabendo reconhecer o valor de cada um, Deus não se agrada do egocentrismo.

HORA DO TESTEMUNHO

E é olhando este tema que escolhi a carta de um grupo da Igreja Batista  Jardim Cumbica -Guarulhos/SP
Este é um grupo que começou a partir de uma antiga ideia mau sucedida de um grupo de dança, as meninas dos Ministérios JCA (Jovens Cristãos em ação) e MR (Mensageiras do rei), estavam acostumadas a apresentar juntas em alguns eventos da igreja e decidiram firmar de vez um grupo fixo, é claro deixando de lado os erros da antiga tentativa de firmar um grupo de dança.Elas fundaram em 22 de maio de 2012 o grupo chamado HOPE, com esta iniciativa mudaram as vidas de muitos e as delas próprias, após a formação de um novo grupo de dança, existem barreiras a serem quebradas pelo grupo, desafios surgem no inicio e sempre estarão surgindo. O que diferencia é como vocês irão enfrenta -la ou se irão mesmo enfrentar, a primeira dificuldade do HOPE foi a inexperiência, a grande maioria das integrantes tinham aprendido a dançar desde os sete anos de idade, más não sabiam técnica o suficiente para ensinar outras meninas que nunca tinham dançado, então elas venceram esta barreira, procuraram uma professora de ballet prima da líder que topou ensinar voluntariamente o que faltava em técnica. Ensaiando  de 3 a 4 horas por dia o grupo seguiu firme e forte aprendendo que para um grupo crescer forte e saudável deve existir diciplina  e muita força de vontade . Para um grupo funcionar perfeitamente deve existir liderança e este grupo em questão é formado por lideres no entanto jovens más que mostraram que idade e responsabilidade nao dependem uma da outra pra funcionar bem, e que a humildade faz toda diferença

Ana Claudia oliveira França /17 anos - Estudante 

                                                                                                                                           

E

  Isabela Lima de Sena /13 anos - Estudante 

Aceitando que começar um grupo sem ajuda, seria muito difícil praticamente impossível, aceitaram a ajuda tanto das componentes como da professora de ballet para ensinar,  estas meninas perceberam que a técnica estava muito boa mas faltava uma coisa muito importante tão quanto ou até mais que a técnica, estavam faltando União não do grupo em si mas a união com a parte princpal do ministério da dança, a UNIÃO  com o Espirito Santo , e esta percepção foi que levou estas lideres a procurarem o apoio de uma orientadora mais velha para o grupo. Isabela Lima de Sena diz: Senhor nos capacitou e fomos evoluindo de forma que nunca imaginamos ! Cada passo inspirado por ele, é um novo desafio lançado para mostrar que somos capazes daquilo que ele nos confiou ! Todas surpreendem, cada uma tem uma forma, uma maneira diferente de expor a Adoração ! Pois é algo de dentro para fora, com sentimentos, integridade com Deus, a intimidade individual e grupal com Deus !

Tatiane Alves / Dona de casa  e orientadora do grupo HOPE  é o canal das meninas com o Espirito Santo, ela as orienta tanto espiritualmente, moralmente como socialmente, com sua já vivida experiencia no grupo de dança da igreja Batista Cristo Salva,Tatiane começou a dançar na igreja ainda jovem e viveu experiencias que serviram para ensinar as meninas a ter mais UNIÃO com Deus e com o grupo. Com a orientação de Deus, a orientadora passou a criar grupos de confraternização entre as meninas antigas e novatas nas casas das mesmas, nestas reuniões há louvores, palavra, risadas, cineminha, pizza ... isso faz aumentar a amizade e a intimidade do grupo, dando mais sincronia na hora da adoração.

 Também foi criado o relógio da oração onde cada uma das meninas do grupo oram individualmente pelo grupo em seus  horários respeitando a cronologia do dia  estipulado. TAMBÉM A REFLEXÃO DA PALAVRA NOS ENSAIOS ( a reflexão da palavra,comunhão e oração são muito importante para um grupo que deseja impactar vidas através da dança, uma vez que todas as musicas dançadas falam de Deus e da Bíblia devemos no mínimo conhecer o que estamos falando de perto ).TANTO  esforço e dedicação a OBRA DE DEUS , fez com que o grupo com menos de um ano de existência ganha - se o 2º lugar no Festival de coreografia  JUBAG (Juventude Batista de guarulhos)

Curtam ai o video do festiva de coreografia JUBRAC 2º  lugar  / GRUPO HOPE 

Estas corajosas meninas de Guarulhos-SP  mostraram que tanta garra e dedicação com a obra de Deus vale a pena, porque fazendo isso você realmente evolui não só como pessoa; más também como adorador.

Estas meninas mostraram que um grupo é capaz sim, de mostrar que a união faz toda diferença em um grupo seja ele novo ou não devemos ter sempre a humildade de aprender mais com quem sabe, ter a prudencia de ouvir e entender uns aos outros e SEMPRE, SEMPRE BUSCAR MAIS DO ESPIRITO SANTO pois nós adoradores dependemos dele para dançar e agradar a Deus. Estas adolescentes na sua simplicidade e força de vontade nos ensina hoje a sermos mais unidos  com nossos irmão em cristo e companheiros de adoração, pois quanto mais houver união em um grupo, mais harmonia, e quanto mais harmonia, muito mais sincronia, e quanto mais sincronia , mais perfeição, e quanto mais perfeição mais Deus se agrada da nossa adoração.

BOM ... ESTE FOI O TESTEMUNHO DE HOJE MOSTRANDO QUE A UNIÃO FAZ TODA DIFERENÇA NA VIDA DE UM ADORADOR , DEUS AMA A UNIÃO QUE NÓS APRENDAMOS CADA DIA MAIS A SERMOS MAIS UNIDOS E CHEIOS DO ESPIRITO SANTO.

Agora fiquem com mais uma coreografia do grupo HOPE!

http://www.youtube.com/watch?v=WaOAy-4lrek&feature=share

 ATÉ A PROXIMA PESSOAL !

QUER DEIXAR O TESTEMUNHO DO GRUPO DE DANÇA QUE VOÇÊ PARTICIPA? ENTRE EM CONTATO COM CELYNESH@GMAIL.COM E DEIXE SEU TESTEMUNHO OU COMENTE NO BLOG  SUA HISTORIA PODE EDIFICAR VIDAS!

Storge 2 -Ninguém Pode / HOPE

CURTAM MAIS UM VIDEO DO GRUPO DE DANÇA HOPE!

Navegue pelo blog e aprenda ainda mais!

 Bom dia ! hoje é um dia muito importante para nós 

O Dia Internacional da Dança ou Dia Mundial da Dança comemorado no dia 29 de abril, foi instituído pelo CID (Comitê Internacional da Dança) da UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura) no ano de 1982.¹

Ainda é uma efeméride nova e até mesmo desconhecida para muita gente, pois começou a ser realmente lembrada no Brasil nestes últimos anos. Cada vez mais, no entanto, artistas e profissionais da área reconhecem que é importante celebrar a data para, inclusive, dar maior visibilidade à dança, lembrar-se de sua importância e de suas demandas.

Ao criar o Dia Internacional da Dança a UNESCO escolheu o 29 de abril por ser a data de nascimento do mestre francês Jean-Georges Noverre (1727-1810). Ele ultrapassou os princípios gerais que norteavam a dança do seu tempo para enfrentar problemas relativos à execução da obra. Sua proposta era atribuir expressividade a dança por meio da pantomima, a simplificação na execução dos passos e a sutileza nos movimentos. Noverre se destaca na história por ter escrito um conjunto de cartas sobre o balé de sua época, “Letters sur la Danse”.

Por coincidência, entre os brasileiros a data também pode estar associada ao aniversário de uma personalidade de indiscutível importância: Marika Gidali, a bailarina que, com Décio Otero, fundou o Ballet Stagium em 1971 em São Paulo, para inaugurar no Brasil uma nova maneira de se fazer e apreciar dança.

O Dia Internacional da Dança é importante como mais um espaço de mobilização em torno deste assunto. Alguns dos objetivos desta comemoração é aumentar a atenção pela importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos de todo o mundo para fornecerem melhores políticas públicas voltadas à dança.

Enquanto a dança tem sido uma parte integral da cultura humana através de sua história, não é prioridade oficial no mundo. Em particular, o professor Alkis Raftis, então presidente do Conselho Internacional de Dança, disse em seu discurso em 2003 que "em mais da metade dos 200 países no mundo, a dança não aparece em textos legais (para melhor ou para pior). Não há fundos no orçamento do Estado alocados para o apoio a este tipo de arte. Não há educação da dança, seja privada ou pública".

A DANÇA PARA OS ADORADORES!

Este dia para nós adoradores representa mais uma oportunidade para mostrar ao mundo o que a dança é capaz de fazer na vida das pessoas, uma vez que levamos a mensagem do Senhor Jesus através dela.no mundo inteiro vidas tem sido transformadas através da dança,não só para que assiste mas para quem executa os passos. A musica tem o poder de alcançar a alma das pessoas e é por isso que é o veículo de comunicação perfeito entre pessoas para falar de algo melhor e maior como o plano da salvação deixado por Jesus Cristo.

Veja como a dança pode melhorar a vida das pessoas

Nós como cristão devemos perceber a necessidade de ajudar as pessoas a se encontrarem tanto no mundo físico como no espiritual. Jesus nos ensina a incluir todos em seu ministério, e também a nós nos superarmos cada dia mais não importa quão grande seja a dificuldade.MUITAS VEZES  você se sentirá cansada, ou desanimada sem vontade de treinar, mas ponha uma coisa em sua mente; nunca deixe de acreditar que você pode chegar a lugares altos com muito esforço e dedicação e que este esforço será recompensado no futuro seja ensinando alguém o que você sabe, ou superando seus limites. Deus se agrada da pessoa esforçada vejamos em Deuteronômio - 33:11
Abençoa todos os seus esforços, ó Senhor, e aprova a obra das suas mãos. Despedaça os lombos dos seus adversários, dos que o odeiam, sejam quem forem

O ato da dança para o cristão

Dança é o ato de mover o corpo ao ritmo de uma música.
A dança constitui um meio de comunicação muito pessoal e eficiente. Como arte, pode contar uma história, determinar uma disposição de espírito ou expressar uma emoção sem pronunciar uma única palavra. Além de ser uma arte a dança é uma forma de diversão. A maioria das pessoas dança para se divertir ou para entreter outras pessoas.
Por que dançar? A dança surgiu no coração de Deus, e Ele mesmo cuidou para que dentro de nós houvesse movimento, desde o nosso sangue que se movimenta até as batidas do nosso coração.
A Bíblia traz, em Salmos 150:4 ?Louvai-o com adufes e danças...?. Lembremos que a Bíblia foi inspirada por Deus, é a palavra de sua boca. Por isso, podemos entender que Ele se agrada da nossa dança como forma de adoração.
Deus nos criou para o louvor de sua glória, como diz em Isaías 43.7. Com todo o nosso ser ? espírito, alma e corpo ? podemos exaltar Aquele que é digno de todo louvor, adoração, domínio, poder, honra e glória por toda a eternidade.
A dança muitas vezes tem sido omitida e considerada como algo profano e inaceitável, talvez por falta de entendimento ou por ser usada por alguns de maneira errada. Certamente, todos os povos e culturas de todas as nações desde a criação têm expressado sua alegria a Deus dançando, como Miriã, irmã de Moisés, em Êxodo 15.20 que tomou um tamborim e todas as mulheres saíram dançando, como forma de gratidão ao serem libertos do cativeiro egípcio.
?Então Miriã, a profetisa, irmã de Arão, tomou na mão um tamboril, e todas as mulheres saíram atrás dela com tamboris, e com danças. E Miriã lhes respondia: Cantai ao Senhor, porque gloriosamente triunfou; lançou no mar o cavalo com o seu cavaleiro?. Êxodo 15.20-21
O que podemos entender aqui? Fica claro que nossa alegria com o Senhor pelos seus feitos para conosco podem contagiar outras pessoas. Perceba que as mulheres seguiram o exemplo de Miriã, foram contagiadas por sua. Nós também podemos tocar a vida de outros com nossa dança, com nossa alegria. Ou seja, a dança pode quebrar barreiras e atingir o coração das pessoas, fazendo com que elas se alegrem diante do SenhoR

SUPERAÇÃO DE HOJE

Hoje vamos falar sobre postura. o que é postura?

Postura é o conjunto em posição das articulações de um corpo em um determinado momento atuando para fornecer o equilíbrio no espaço, uma entidade formada em conjunto com o sistema nervoso e os músculos. Embora muitas pessoas achem que postura seria só o conjunto ditado pela coluna vertebral, esta também é parte primordial e essencial da postura porque irá determinar sob diversas influências a direção dos membros superiores e inferiores. A postura bípede do homem é extremamente eficaz e constitui o mecanismo antigravitacional mais econômico porque é gasto pouca energia para nos mantermos em pé, usando um pouco de cada músculo e criando nossa própria postura.

A boa postura é importante porque mantém um equilíbrio entre as partes do corpo. Identifica-se a boa postura ao determinar o alinhamento entre as partes do corpo. A postura perfeita, estando de pé, pode ser determinada traçando-se uma linha que passa pelo tornozelo e o lóbulo da orelha - numa boa postura a linha é reta. A linha deve ser o mais próximo da reta entre as orelhas, os ombros, os quadris, os joelhos, e o tornozelo.

Se você quer melhorar sua postura, uma das primeiras coisas que você deve fazer é analisar a sua postura atual. Observe-se durante todo o dia, tomando nota das regiões do corpo em que há tensões musculares, a sua simetria ou assimetria, ou a sua percepção de problemas posturais. Desta forma, identificando onde reside o problema, você pode fazer algumas coisas para melhorar.

Anteriorização do ombro - um problema comum.

Muitas pessoas têm problemas posturais quando estão sentadas em cadeiras. Talvez você se identifique com algum dos hábitos mais freqüentes. Um, é deixar o corpo inclinar-se para frente, outro, não apoiar a região lombar no encosto da cadeira, ou então deixar-se escorregar, em vez de permanecer sentado sobre os ísquios, ossos que fazem parte da bacia, na sua porção mais inferior. Essas atitudes corporais causam pressão adicional sobre a região lombar.

Cadeiras ergonômicas podem ajudar a para corrigir problemas posturais, mas mesmo assim, se você permanece sentado por muitas horas, é recomendável fazer pausas, para permitir que os músculos possam voltar às suas posições de relaxamento, e alongar-se.

A posição do corpo para dormir também merece atenção

Existem várias técnicas eficazes e de efeitos rápidos, para tratar as conseqüências da má postura, e para promover a correção, visando prevenir os desconfortos e manter a saúde.

Além disso, muitas vezes a atitude corporal reflete o que se passa no interior da pessoa, e ao mesmo tempo influencia sobre o estado de espírito. Assim, além de transmitir uma boa imagem, uma boa postura contribui para a saúde física e emocional.

Como melhorar a postura?

Para melhorar a postura, os exercícios de alongamento e fortalecimento muscular são fatores imprescindíveis. O indicado é praticá-losdiariamente.

Além disso, outras dicas são indispensáveis para manter apostura sempre em dia, comoevitar carregar pesos (acima de 10% do seu peso corporal) durante as atividades diárias, bem como arrastar móveispor longas distâncias ou por muito tempo; não ficar empostura estática, em pé, sem alternâncias de posicionamento; não permanecer em atividades com os membros superiores suspensos nem ficar com acoluna cervical flexionada por longos períodos.

Veja os 14 exercícios mais indicados para melhorar a sua postura:

Faça essa série de exercícios diariamente para garantir uma postura sempre em dia

1. Em pé, de frente para uma parede, mantenha uma das pernas semi-flexionada, enquanto a outra fica atrás, reta. Flexione o tronco para frente, apoiando-o com os braços sobre a parede por 10 segundos. Depois, alterne a posição dos membros inferiores.

2. Em pé sobre uma das pernas, apóie a mão em uma parede. Flexione a outra perna para trás e segure o tornozelo com a mão. Pressione a parte inferior da perna para baixo, contra a resistência que a mão exerce, durante 20 a 30 segundos. Repita com a outra perna.

3. Fique em pé de frente para um apoio na altura do quadril (pode ser uma cadeira). Eleve uma das pernas e posicione-a sobre esse apoio. Incline suavemente o tronco para frente. Fique na posição por 20 segundos e, depois, repita o processo com a outra perna. 

4. Alongue passivamente os músculos da parte posterior da coxa, inclinando o tronco e os braços para frente e para baixo. Você pode segurar a parte inferior das pernas na parte mais baixa possível. Isto facilitará manter as costas retas. Fique na posição por 30 segundos.

5. Em pé, eleve os braços acima da cabeça, entrelaçando as mãos e direcionando as mesmas para cima. Fique na posição por 30 segundos.

Exercícios de alongamento e fortalecimento muscular são indispensáveis para uma boa postura Foto: Divulgação

6. Ajoelhada, coloque as mãos um pouco à frente dos joelhos, com as mãos voltadas para trás e os polegares para os lados. Mova o corpo ligeiramente para trás até sentir uma tensão na parte interna dos antebraços (agora voltados para frente). Fique nesta posição por 15 segundos.

7. Em pé, posicione os braços para trás do corpo, tencionando-os com as mãos entrelaçadas. Fique na posição por 30 segundos.

8. De frente para uma mesa, incline o tronco para frente até conseguir posicionar as mãos sobre ele, tentando levá-lo para baixo. Mantenha a posição por 30 segundos.

9. Em pé, costas voltadas para a parede. Realize o movimento de semi-rotação do tronco na direção diagonal e para trás suavemente, alternando o movimento. Faça 20 segundos de cada lado. 

10. Flexione um dos braços para trás e para baixo em direção às costas. Com a mão oposta, pressione o cotovelo mais para trás e mais para baixo. Fique nesta posição por 15 segundose sinta o alongamento na parte posterior do braço e na parte superior do peito. Depois, repita o processo com o outro braço.

Além de praticar esses exercícios, fique atenta à sua postura no local de trabalho e nas atividades do dia a dia

11. Estenda o braço para trás e para cima, de forma passiva, apoiando-se em uma parede. O alongamento também pode ser feito com ajuda de um companheiro de exercícios, que segurará seus pulsos. Faça o movimento por 20 segundos em cada braço.

12. Sentada, mova os calcanhares na direção das nádegas, puxando os tornozelos. Empurre levemente os joelhos para os lados com os cotovelos, o máximo que conseguir. Flexione ligeiramente o tronco para frente e mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos. A tensão será sentida na parte interna das coxas.

13. Sentada, flexione os joelhos e coloque uma das pernas sobre a outra (posição de cruzar as pernas). A perna de baixo deve estar virada um pouco mais para dentro e para baixo. Pressione a parte inferior da perna para cima e para fora o máximo que puder, contra a resistência exercida pela perna de cima, durante 20 segundos. Depois, repita o processo na outra perna.

14. Deitada sobre um colchão, apóie os pés no solo. Entrelace os dedos e eleve os braços por sobre a cabeça, esticando-os para cima ao mesmo tempo em que puxa os pés para baixo (direções e sentidos opostos dos membros ). Mantenha-se nessa posição por 10 segundos.

Agora vamos aprender como manter

nossa postura na dança!

Anatomina da dança

 

Dicionário de ballet

Encontrei esse dicionário na internet e salvei no meu Word. Uma das minhas maiores dificuldades é decorar os nomes dos passos, pois tenho o raciocínio meio lento e tento me dedicar ao máximo para fazer os movimentos corretamente. Fica difícil pensar em duas coisas. haha 

Posições e Passos 

-Demi-plié (pronuncia-se "demipliê"): Pode ser feito em todas as posições de pés. Os joelhos são flexionados até o máximo que a pessoa conseguir, desde que acompanhe a linha dos pés, sem tirar os calcanhares do chão. Serve para dar impulso aos saltos e a outros passos.

-Tendu (pronuncia-se "tandi"): Uma das pernas fica esticada à frente, ao lado ou atrás do corpo. As duas permanecem viradas para fora, e os ossos dos quadris ficam sempre em linha com os ombros

-Arabesque: Uma perna esticada atrás do corpo. A outra perna, pode estar esticada ou não. Os ombros e os quadris devem estar virados para frente. 
Passé (pronuncia-se "passê")
O pé passa pela perna que está como apoio até chegar à altura do joelho. Forma a posição de um número "quatro” no ar. As duas pernas permanecem viradas para fora.

-Attitude (pronuncia-se "atitide"): Uma das pernas fica no ar, ligeiramente dobrada, e a outra fica como apoio. As pernas devem ficar viradas para fora (a coxa da perna que está no ar fica levantada, com o joelho apontando para o lado).

-Pirueta: Pode ser feita em várias posições, como no "passé", "arabesque"e "attitude". A perna de apoio deve estar firme para que o giro saia no lugar. Os braços e a cabeça ajudam a dar o impulso.

-Sissone: É um Salto em que as duas pernas ficam abertas no ar, enquanto o corpo se desloca na direção desejada. O impulso sai do "demi-plié", e as duas pernas saem do chão ao mesmo tempo. Pode ser feito para frente ("en avant"), para trás ("en arrière") ou para o lado ("à la second").

As Principais Posições dos Pés 

Em todas as posições, os pés ficam para fora (posição "en dehors"), o que depende de as coxas e os joelhos estarem virados. Esta abertura parte do quadril.



-Primeira Posição
Com os calcanhares juntos, os pés ficam abertos um para cada lado, em linha reta. Os joelhos seguem a linha dos dedos dos pés.

-Segunda Posição
Partindo da primeira posição os pés ficam afastados entre si por uma distância aproximada de um pé.

-Terceira Posição
Com os pés virados para fora, o bailarino coloca um pé na frente do outro, unindo-os. O calcanhar do pé da frente fica na metade do pé de trás.

-Quarta Posição
Com os pés cruzados e afastados, um pé fica na frente do outro. Imagina-se que há um pé em posição natural entre eles.

-Quinta Posição
Como na terceira posição, os pés ficam unidos uma na frente do outro. O calcanhar de um pé toca os dedos do outro pé. 

As Principais Posições dos Braços 

Existem outras posições de braços, que partem das posições descritas aqui. Seus nomes variam de acordo com os métodos usados hoje são de origem inglesa, russa e cubana. 



-Primeira Posição
"Braços abaixados". Como se estivesse segurando uma melancia, as mãos ficam próximas uma da outra e quase tocam as pernas 

-Posição Preparatória 
Os braços e as mãos ficam na altura do estômago, arredondados, como se segurasse uma grande melancia. Os cotovelos ficam virados para fora. 

-Segunda Posição 
Os braços ficam ao lado do corpo, levemente arredondados. As mãos acompanham a linha dos braços.

-Quinta Posição
Os braços ficam arredondados, ligeiramente à frente da cabeça. 

A

ADÁGIO - Derivado do italiano – lentamente.


a) qualquer dança ou combinação de passos feitos para a música lenta;
b) série de exercícios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graça, o equilíbrio e o senso de harmonia e beleza das linhas;
c) parte dos pas de deux clássicos dançados pela bailarina e seu partner. Chamado pelos franceses de Adage.

ALLEGRO - Palavra italiana derivada do latim Alecer (vivaz).

a) qualquer dança ou combinação de passos feito para uma música de tempo rápido ou moderado;
b) parte da aula que segue o Adágio;
c) todos os passos rápidos, como saltos, bateria etc., em balé, são parte do Allegro.

APLOMB - Aprumo. Dá-se o nome de Aplomb à elegância e ao controle perfeito do corpo e dos pés, conseguido pelo bailarino ao executar o movimento.




ARABESQUE - Arabesco. Palavra originária do árabe significando ornamento.
Posição na qual o peso do corpo é sustentado numa só perna, enquanto a outra se encontra esticada para trás, geralmente no ar e com os braços dispostos de maneira harmoniosa.
Esta posição apresenta variações tais como:
1.. o pé que sustenta o corpo pode estar totalmente apoiado no chão, na meia ponta, ou na ponta;
2.. a perna que sustenta a pose pode estar ou não flexionada;
3.. a posição do corpo pode estar alongada (allongée), ou inclinada (penchée);
4.. também os braços sofrem alterações, sendo eles que determinam as qualificações dos arabesques.

B

BALANCÉ- ou Pas de Valse - Balanceado. É um passo balanceado em ritmo de valsa. O bailarino dá um passo ao lado com uma perna, trazendo a outra para trás desta, com o joelho meio dobrado e a meia ponta no chão; em seguida, transfere o peso do corpo para a perna de trás e logo em seguida para a da frente, sem mudar a posição de ambas.
Pode ser feito também cruzando-se a perna em frente ou dando-se o passo para frente ou para trás, em vez de ao lado.

BALLET - Balé. Derivado do italiano ballare (bailar). É um conjunto de passos de dança executados em solo ou em grupo. Balé reúne, na sua maioria, várias artes, tais como música, pintura (cenários e figurinos), arte dramática (mímica e interpretação), com a dança na sua forma clássìca ou moderna.

BASQUE, PAS DE- Passo de basco. Passo cujo nome indica sua origem. Foi introduzido no balé clássico por Maria Camargo (1 710-1770). Pode ser glissé (deslizado) ou sauté (saltado), en avant (para frente), ou en arrière (para trás).

BATTEMENT – Batida, pancada. Termo genérico designando certos exercícios e movimentos da perna e do pé, executados sob a forma de batidas. Basicamente, em balé, o termo battement significa a extensão total ou parcial da perna e do pé e seu retorno à posição inicial.

BATTU – Batido, golpeado. Este termo, ainda que relacionado a qualquer passo, mantém-se inalterado, significando apenas que o bailarino bate as pernas durante a sua execução. Por exemplo, um assemblé battue é um assemblé comum, porém com uma batida das pernas no ar.

BOURRÉE, PAS DE – Bourrée é o nome de uma dança folclórica das províncias de Auvergne e Berri. Sua conexão com os pas de bourrée do balé clássico é obscura, tendo sido introduzido com certa estilização, por alguns coreógrafos contemporâneos. É um passo de locomoção em geral com três movimentos das pernas, feitos em qualquer direção.

C

CHAT, PAS DE – Passo de gato. Passo em que o bailarino, começando de 5a posição, levanta a perna de trás num retiré, estando em demi-plié na perna de sustentação, pula lateralmente sobre a perna levantada, ao mesmo tempo em que levanta a outra em retiré e fecha 5a no demi-plié. O pas de chat italiano é feito com as duas pernas dobradas no ar ao mesmo tempo.

CONTRETEMPS - Contratempo. Passo composto de um coupé chassé, temps levé, chassé passé. 5a posição, direita em frente; coupé com a perna esquerda, chassé en avant com a direita, um temps levé sobre a perna direita, com a esquerda atrás em arabesque, e um chassé passé com a esquerda terminando em 4a allongée, com o peso sobre a perna esquerda em demi-plié e a direita atrás em degagé a terre.

COREÓGRAFO - Do grego Khoros (danÇa) e grapho (escrita), designa a pessoa que cria um balé; os passos e danças que, em seqüência, formam um balé. No princípio do século XVIII, este termo significava "anotador de dança"; como em geral era este quem também criava os passos do balé, a palavra passou a cobrir ambas as atividades. Quando desapareceu a arte de escrever os balés, o termo coreógrafo passou a significar apenas "criador de balé".

COREOGRAFIA - Termo usado no século XVlll para designar a arte de "anotação de danças" e que agora significa "seqüência de passos e movimentos que compõem um balé".

COTÉ, DE - Ao lado. Não é um passo; este termo, quando adicionado a qualquer passo ou exercício, significa que este deve ser executado ao lado.

CROISÉ - Cruzado. Uma das oito direções do corpo do bailarino em relação ao palco e ao espaço circundante.

CROIX, EN - Em cruz. Fazer qualquer exercício en croix significa executá-lo em frente, ao lado, atrás e de novo ao lado.

D

DANSEUR NOBLE - Bailarino nobre. Nome em geral usado para designar a primeira figura masculina de um balé, o herói romântico, como o tenor numa ópera.

DANSEUR, DANSEUSE - Bailarino, bailarina.

DANSE DE CARACTERE - Dança folclórica ou a caráter.

DEBOULÉS - Rolar. Pequenos tours, em geral feitos em séries, em que o bailarino executa pequenas voltas, transferindo o peso do corpo de uma perna para outra. O mesmo que CHAINÉS.

DEDANS, EN - Para dentro. Indica que: (a) o movimento da perna é feito numa direção circular de trás para frente; (b) uma pirueta é executada girando para o lado da perna de sustentação.

DEGAGÈ- Afastado. Posição em que o bailarino se encontra sobre uma perna, com a outra afastada, ponta esticada, em frente, ao lado ou atrás. 0 degagé pode ser à terre, com a ponta tocando o chão, ou en I'air, com a perna levantada a meia ou grande altura.

DEHORS, EN - Para fora. Indica que: (a) o movimento da perna é feito em direção circular da frente para trás; (b) uma pirueta é executada girando-se para o lado da perna que levanta do chão.

DEMI - Meio, metade. Qualquer posição ou passo efetuado de maneira pequena ou pela metade.

DEMI POINTE - Meia ponta, ou seja, sobre a sola dos dedos dos pés.

DERRIÈRE - Atrás. Qualquer passo, exercício ou posição executados atrás, isto é, com a perna fazendo o movimento atrás da outra ou então fechando atrás.

DESSOUS - Embaixo. Qualquer passo executado com a perna de ação passando atrás da outra.

DESSUS - Em cima. Qualquer passo que quando executado, a perna que comanda a ação passa na frente da outra.

DEUX, PAS DE - Passo de dois (ou passo a dois). Uma dança para duas pessoas. Grand pas de deux, nome dado nos balés clássicos para os pas de deux feitos pela primeira bailarina e pelo primeiro bailarino, destinado a mostrar sua virtuosidade, e em geral consistindo de entrada, adágio, variação para a bailarina, variação para o bailarino, concluindo com uma Coda.

DEVANT - Em frente. Termo relacionado a qualquer passo ou exercício que é executado em frente, isto é, com a perna fazendo o movimento em frente da outra, ou então fechando na frente.

E

ECARTÉ - Separado. Uma posição do corpo, oblíqua para o público, na qual o braço e a perna estão estendidos no mesmo plano vertical e diagonal como o resto do corpo. As outras posições do corpo são en face, croisé, ouvert (ou effacé).

ELEVATlON - Elevação. A altura dos saltos do bailarino. Termo aplicado a todos os movimentos aéreos, isto é, feitos no ar, com pequenos ou grandes saltos.

ENCHAINEMENT - Encadeamento. Qualquer combinação de vários passos numa aula é um enchainement.

EN FACE - De frente. Uma das direções do corpo, quando o bailarino está bem de frente para o público.

ENTRECHAT – Termo provavelmente originado do italiano cabriola intrecciata, ou seja, cabriola cruzada. Um salto no ar de 5a posição em que o bailarino , no ar, cruza as pernas uma, duas ou três vezes.

F

FOUETTÉ - Do termo francês fouetté (chicote). Devido à grande diversidade dos vários passos, tanto da barra, de adágio e de allegro, denominados fouettés, é todo movimento seco (chicoteado) executado pela perna, ou pela perna e corpo, quando este faz um movimento, virando para o lado contrário da perna.

J

JETÉS – Jogados. Passo de allegro. São diferentes tipos de saltos. Pode ser petit jeté, jeté ordinaire, grand jeté, grand jeté en avant, grand jeté en tournant, jeté passé, jetés battement, jetés elancés e, na escola russa, ainda o jeté fermé.

M

MÁITRE-DE-BALLET, MAITRESSE-DU-BALLET OU CHEFE DO BALÉ - É o responsável, junto ao coreógrafo, por manter e remontar, quando necessário, a obra, respeitando sua autenticidade, qualidade técnica e artística. O maitre-de-ballet também dá aulas à companhia cuidando da unidade de trabalho e estilo que estão sob a sua responsabilidade.

MANÉGE - Picadeiro, indica a forma em que o bailarino executa os tours, quando estes são feitos ao redor do palco, como se circundasse um picadeiro imaginário.

MARCHÉ, PAS - Passo marchado ou andado. Um passo comum, feito com o pé esticado, colocando-se primeiro no chão a meia ponta e em seguida o calcanhar.

P

PAS - Passo. Um único movimento de perna, quando no ato de andar ou dançar.

PIROUETTE – Pirueta. Uma volta inteira do corpo executada sobre uma perna (na ponta ou meia ponta), enquanto a outra está dobrada, com o pé em frente ao joelho da perna de sustentação. Quando a volta é feita para o lado da perna que levanta, a pirueta é en dehors; quando a volta é para o lado da perna de sustentação, a pirueta é en dedans.

PLIÉ - Dobrado. Flexão dos joelhos. Um exercício que compõe quase todos os outros da barra.

PORT DE BRAS - Movimento dos braços.

PROFESSOR (A) - É aquele que ensina em diferentes níveis aos alunos a técnica da dança, desde seus princípios básicos até o nível profissional, dependendo de sua capacidade.

PROMENADE - Passeio, uma volta lenta dada sobre um pé (toda a planta no chão ou na ponta, neste último caso com a ajuda de um bailarino), enquanto a outra perna está numa dada posição (arabesque, por exemplo). Devem-se tomar como eixo os dedos do pé, enquanto o calcanhar vai executando uma volta completa em torno dele (o eixo).

Q

QUATRE, PAS DE - Passo de quatro. Uma dança para quatro pessoas. Numa coreografia pode haver solos até para dez pessoas, homens e mulheres. Depois desta quantidade já é considerado Corpo de Baile.

R

REPETITÉUR (ENSAIADOR)
É o assistente do maitre-de-ballet, ensaia as diversas partes da obra, variações, solos, grupos, corpo de balé e é também professor categorizado.

T

TOUR - Volta. O mesmo que pirueta. Em geral as grandes piruetas são mais comumente chamadas tours. Exemplo, pirueta en attitude ou tour en attitude. Também as que são feitas em séries, como o tour piqué.

TOUR EN L'AIR - Volta no ar. Em geral, passo para o bailarino homem. Saindo de 5a posição (ou qualquer outra, em geral 2a ou 5a) no demi-plié, o bailarino dá um salto para cima com as pernas bem juntas ao mesmo tempo em que vira uma ou mais voltas no ar com o corpo.

TOURNANT, EN - Virando. Adicional aos passos que podem ser feitos com uma volta do corpo. Como, por exemplo, o assemblé soutenu, que pode ser simples (sem a volta) ou en tournant.

TROIS, PAS DE - Passo de três pessoas. Variação de dança feita por três bailarinos, em geral duas moças e um rapaz.

V

VALSE, PAS DE - Passo de valsa. O mesmo que balancé.

COMO MELHORAR ALGUNS DOS 

PASSOS CITADOS ?

 EXERCÍCIOS:

 Continuando as con­si­de­ra­ções da pos­ta­gem ante­rior sobre a demanda por adul­tos para o apren­di­zado do bal­let, esco­lhi, neste texto, falar sobre a rota­ção externa ou en dehor, pos­tura exi­gida no bal­let clássico.

En dehors é o termo usado no bal­let clás­sico para desig­nar a rota­ção externa dos mem­bros infe­ri­o­res. O en dehor, ou tur­nout em inglês, é uma habi­li­dade básica para o bai­la­rino clás­sico. É tam­bém o dife­ren­cial da téc­nica clás­sica. A movi­men­ta­ção do bal­let está emba­sada nas cinco posi­ções dos pés e todas elas são em rota­ção externa. Exatamente por se tra­ba­lhar nesta pos­tura é que o bai­la­rino fica com o dese­nho da mus­cu­la­tura tão particular.

Porém, nem todos os alu­nos con­se­guem exe­cu­tar a rota­ção externa ideal. Vários fato­res ósseos, liga­men­ta­res e mus­cu­la­res, podem não per­mi­tir que essa pos­tura seja ado­tada em sua ple­ni­tude. Contudo, tal pos­si­bi­li­dade não impede que o aluno possa tra­ba­lhar o “seu” máximo e atin­gir o “seu” melhor. Isso não quer dizer que o bai­la­rino deva se satis­fa­zer com pouco, mas sim que ele deve tra­ba­lhar com inte­li­gên­cia, de forma a dimi­nuir a pos­si­bi­li­dade de lesões.

O en dehor, tão impor­tante para o bal­let, não é uma pos­tura fixa, é um movi­mento. A manu­ten­ção da rota­ção externa é extre­ma­mente impor­tante e depende de um bom for­ta­le­ci­mento mus­cu­lar e tra­ba­lho de fle­xi­bi­li­dade.  Enquanto esti­ver em sala de aula, o bai­la­rino deve estar cons­tan­te­mente atento a mus­cu­la­tura, man­tendo uma con­tra­ção cons­tante (iso­mé­trica) dos mús­cu­los per­ti­nen­tes ao tra­ba­lho. Basicamente a mus­cu­la­tura que deve estar ativa durante o tra­ba­lho para a manu­ten­ção do en dehor é: No qua­dril: as fibras mais pro­fun­das e bai­xas do glú­teo máximo e os seis rota­do­res exter­nos. Na coxa: o bíceps da coxa e o sar­tó­rio. Na perna: os ever­so­res dos pés. Cabe ainda lem­brar que, para que a mus­cu­la­tura possa atuar ple­na­mente, a pelve deve estar neu­tra, sem retro­ver­são nem anteversão.

Quero rei­te­rar que o estu­dante de bal­let pre­cisa sem­pre estar atento às suas limi­ta­ções, deve ques­ti­o­nar o seu pro­fes­sor, per­gun­tar a ele se está tra­ba­lhando cor­re­ta­mente e se dedi­car ao tra­ba­lho.  Pouco a pouco, terá cada vez mais domí­nio da téc­nica clás­sica. O bal­let é uma arte que carece do físico. Portanto é neces­sá­rio que todos nós que ama­mos esta arte, aluno, pro­fes­sor, bai­la­rino, este­ja­mos aten­tos tam­bém às ques­tões da pre­pa­ra­ção dos cor­pos. Que cada vez mais tenha­mos aman­tes da téc­nica estu­dando e desen­vol­vendo pes­qui­sas, de forma a con­tri­buir para que tenha­mos cor­pos inte­li­gen­tes e mais pre­pa­ra­dos para per­pe­tuar essa belís­sima arte.

 agprAAgora veja esta video aula sobre postura inicial no balet e aprenda fazendo mãos a obra adorador não desista com facilidade!

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